吳冠中風(fēng)景油畫《井岡山風(fēng)景組畫之五》
尺寸：61×46cm 年代：60年代作 材質(zhì)：木板油畫 簽名：井岡山風(fēng)景組畫之五。石壁五馬朝天（背面）。 賞析：五十年代我上井岡山畫風(fēng)景，我之千里迢迢選井岡山，除了聽說那邊崇山峻嶺風(fēng)景美，也因井岡山是革命圣地，畫革命圣地也許多少能起點(diǎn)政治影響，擋一擋不斷批評(píng)我是“資產(chǎn)階級(jí)形式主義者”的箭矢。汽車最遠(yuǎn)只能到達(dá)茨坪，我在茨坪住下，從此每天背著沉重的油畫工具步行爬山數(shù)十里寫生。茂林修竹，又值春天，處處入畫，我畫了個(gè)夠，約半個(gè)多月，畫了十余幅油畫風(fēng)景，可成一套組畫，包括哨口、毛澤東故居殘璧及遍野的杜鵑花等方方面面的題材。當(dāng)年的原作早已不知去向何方。這幅作品是我后來重畫的，也算是個(gè)留念吧。（吳冠中先生自述）
我研究過莫奈的池塘睡蓮垂柳，我研究過塞尚的綠色叢林，我喜愛他們的作品，但他們的技法都不能用來表現(xiàn)我的垂柳與竹林。油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風(fēng)韻，彼此可以補(bǔ)充嗎？是的，應(yīng)該是可以的，但其間存在著各種矛盾，矛盾如何解決？只能在不斷的實(shí)踐中去體驗(yàn)甘苦吧！ 油畫民族化包含著油畫與民族形式兩個(gè)方面。民族形式豐富多樣，不是一種僵化固定了的形式。西方的油畫呢，它的氣質(zhì)和形式更是在不斷地發(fā)展著。似乎，一般認(rèn)為我們學(xué)油畫主要只是學(xué)其寫實(shí)工夫，這種看法是十分片面的。西方現(xiàn)代油畫的主流早已從摹擬自然形態(tài)進(jìn)入創(chuàng)造藝術(shù)形象了，畢加索+城隍廟，西方現(xiàn)代繪畫與中國民間藝術(shù)的結(jié)合，也正是油畫民族化的大道之一。畢加索畫的人面往往正面與側(cè)面結(jié)合成一整體，我們對(duì)此可能還看不慣，但千手觀音卻早已是婦孺皆愿瞻仰的造型藝術(shù)了！守衛(wèi)古代亞述王宮的石刻巨牛有五條腿，因?yàn)轶w積龐大，必須用五條腿才能在正面和側(cè)面都令觀眾感到是四條腿，否則只看到三條腿。這不符合常理吧，但它卻符合藝術(shù)規(guī)律，是藝術(shù)的科學(xué)，因?yàn)樵趯?shí)踐檢驗(yàn)中它獲得了好的藝術(shù)效果。—吳冠中（摘自《油畫民族化雜談：土土洋洋洋洋土土》） |
