吳冠中風景油畫《富春江邊》欣賞

留學歸來，吳冠中面臨著的卻是與法國完全不同的社會及文化氛圍——由于國家意識形態(tài)的需要，強調藝術為政治宣傳服務的“社會主義現實主義”成為當時藝術創(chuàng)作的主要方向。在這種情況下，吳冠中毅然選擇將風景畫作為個人創(chuàng)作的主線，一方面是為了堅持自己的藝術立場，其次則是為了在一個遠離政治的“偏安一隅”繼續(xù)其對于藝術本體即油畫造型語言本身的深入挖掘與探索。從此吳冠中便如當代徐霞客般風塵仆仆趕赴大江南北，創(chuàng)作了大量的寫生作品，而在無數美景之中，故鄉(xiāng)的江南風光始終令畫家魂牽夢繞，并在其各個時期的創(chuàng)作中反復出現。

上世紀五、六十年代，吳冠中的藝術探索方向主要著力于中西藝術的融合——通過油畫與水墨畫各自造型語言精華的結合來獲得一種意外而生動的畫面效果，這也為其風景畫增添了一種朦朧的獨特性。從《富春江邊》中便可以看出，無論水岸、樹木均真實可辯，但同時又并非對于客觀物像的完全模仿，而是將寫生與寫意結合起來，運用多角度透視造成錯覺，通過想象式的布景造成一種中國山水畫式的詩意。在大量的實踐中，此時吳冠中的風景畫理論也趨于成熟，他在六十年代初發(fā)表的《談風景畫》中闡述了一種自由組織畫面的寫生創(chuàng)作法——既不同于西方的寫生創(chuàng)作法，也不同于中國畫的記憶創(chuàng)作法，而是將兩者綜合，不受空間和時間的限制，也不拘泥于物象本身，在寫生中融入想象的因素。細察之，《富川江邊》畫面構圖簡約，在類似于中國山水畫的平遠的視角中，一眼望去水面開闊，溪岸蜿蜒遠去，船舶有的靜靜停靠，有的緩緩駛過，近景一些塊狀巖石散布在水邊，兩棵枯樹枝杈伸展。畫家運用大刀闊斧鋪陳的塊面——水面和溪岸分別構成青綠色的塊面和白色的塊面——分割畫面，再用細筆描繪的樹木枝條與塊面形成反差，樹木、巖石的灰色調與水面的綠色調、溪岸的白色調構成如音樂韻律般的三段式色彩結構，于是畫面整體在塊面與線條的對比中，在色彩的跳躍中，在虛實疏密的相互映襯中，傳達出生動明快的畫面節(jié)奏，可謂動靜結合，渾然天成。